"No titre (collection 2021)"
David Hominal
kamel mennour
47 Rue Saint-André des Arts, 75006 Paris, FRANCE
Tel: +33 1 56 24 03 63 e-mail:
23 April > 5 May, 2020
Painting is a common denominator in David Hominal's work, a physical and sculptural element that traces the genealogy of his multimedia oeuvre, between performance, video, dance, and object. Everything centres around the material quality of painting, which Hominal has continued to develop as a practice, including in its potential to be combined with other media.
In the new series No titre (collection 2021), the subject is colour. Its manipulation over large canvases allows Hominal to get beyond the traditional systems of analysis separating figuration and abstraction. He can incorporate kitsch like he can incorporate tragedy, travelling across the entire history of representation, from still life to portraiture, via landscape. The application of colour becomes the subject of the painting. It is in this context that the flower motifs, in a scrupulous loop, make their grand return to his work, proving he hasn't lost his touch. Undoubtedly, they have a place in the history of art and they also play a role in his personal and daily life. Yet it is clearly impossible not to think of the symbolic significance of the gestures with which they are most often associated. Offering, paying respects, remembering, giving joy, flowers embody care and devotion, as they are carriers of memory. They are meaningful, totemic, flamboyant, active, and powerful.
On the ground, pieces of wood, gathered and transformed, punctuate the space like coloured talismans and evoke the sacred stones painted in honour of ancient gods. Yet these abandoned totems appear here almost like cast-offs that Hominal has used as surfaces to practice on. Asserting their flashy finish with its evocation of certain available ranges in nail varnish, they contain in a single space both contemporaneity and tradition, ancestral cults and modern customs, blurring levels of culture and our consumer habits. Like washed-up debris, they remind us of something between Land Art and natural phenomena, between gesture and non-gesture, between making and letting things happen. All this with the least staging possible.
Ultimately, David Hominal venerates the history of painting, but doesn't sanctify it. His work testifies to an extraordinary reverence for art from which he extracts a few universal archetypes that make us feel good and comfort us, but never remain fixed in place. References he cites, contorts, manipulates, challenges. That he gets mesmerized by and above all jokes around with.
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La peinture est un liant dans le travail de David Hominal, un élément physique et plastique qui trace la généalogie d'une œuvre multiforme entre performance, vidéo, danse et objet. La peinture comme matière est au centre de tout et c'est à son exercice répété comme à son potentiel combinatoire que l'artiste s'applique et s'entraîne.
La couleur est le sujet dans cette nouvelle série de travaux No titre (collection 2021). Sur les toiles grand format, sa manipulation permet de dépasser les régimes de lecture qui divisent traditionnellement la figuration et l'abstraction. On touche ici au kitsch comme on touche au tragique en traversant l'histoire de la représentation, de la nature morte au portrait en passant par le paysage. C'est dans ce contexte que les motifs des fleurs font leur grand retour dans les tableaux de l'artiste comme une boucle scrupuleuse. Ne pas perdre la main. Bien sûr, elles ont leur place dans l'histoire de l'art et elles jouent aussi leur rôle dans sa vie personnelle et quotidienne. Mais il est évidemment impossible de ne pas penser à la portée symbolique du geste auquel elles sont couramment associées. Offrir, rendre hommage, se souvenir, faire plaisir, les fleurs incarnent l'attention, la dévotion, comme elles sont le vecteur d'une mémoire. Elles sont significatives, agissantes, totémiques, flamboyantes et puissantes.
Au sol, des morceaux de bois récupérés et transformés jalonnent l'espace comme des talismans colorés et nous évoquent les pierres sacrées peintes en l'honneur des divinités anciennes. Pourtant, ces totems abandonnés sont ici presque des reliquats qui servent à l'artiste de surface d'entraînement. Appliquer la couleur devient le sujet. Revendiquant leurs tons flashy qui rappellent certaines gammes de vernis à ongles, ils contiennent dans un même espace actualité et tradition, culte ancestral et usages modernes, brouillant les niveaux de culture et les habitudes de consommation. Échoués, ils nous rappellent quelque chose entre le Land Art et le phénomène naturel, entre le geste et le non geste, entre le faire et le laisser faire. Le tout dans le moins possible de mise en scène.
C'est la grande histoire de la peinture finalement que David Hominal adore sans pour autant la sacraliser. Son travail témoigne d'une extraordinaire révérence à l'art dont il extrait quelques archétypes universels qui nous font du bien, nous réconfortent, mais ne se figent jamais. Des références qu'il cite, tord, manipule et défie. S'hypnotise et surtout rit beaucoup avec.
Elisa Rigoulet
In the new series No titre (collection 2021), the subject is colour. Its manipulation over large canvases allows Hominal to get beyond the traditional systems of analysis separating figuration and abstraction. He can incorporate kitsch like he can incorporate tragedy, travelling across the entire history of representation, from still life to portraiture, via landscape. The application of colour becomes the subject of the painting. It is in this context that the flower motifs, in a scrupulous loop, make their grand return to his work, proving he hasn't lost his touch. Undoubtedly, they have a place in the history of art and they also play a role in his personal and daily life. Yet it is clearly impossible not to think of the symbolic significance of the gestures with which they are most often associated. Offering, paying respects, remembering, giving joy, flowers embody care and devotion, as they are carriers of memory. They are meaningful, totemic, flamboyant, active, and powerful.
On the ground, pieces of wood, gathered and transformed, punctuate the space like coloured talismans and evoke the sacred stones painted in honour of ancient gods. Yet these abandoned totems appear here almost like cast-offs that Hominal has used as surfaces to practice on. Asserting their flashy finish with its evocation of certain available ranges in nail varnish, they contain in a single space both contemporaneity and tradition, ancestral cults and modern customs, blurring levels of culture and our consumer habits. Like washed-up debris, they remind us of something between Land Art and natural phenomena, between gesture and non-gesture, between making and letting things happen. All this with the least staging possible.
Ultimately, David Hominal venerates the history of painting, but doesn't sanctify it. His work testifies to an extraordinary reverence for art from which he extracts a few universal archetypes that make us feel good and comfort us, but never remain fixed in place. References he cites, contorts, manipulates, challenges. That he gets mesmerized by and above all jokes around with.
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La peinture est un liant dans le travail de David Hominal, un élément physique et plastique qui trace la généalogie d'une œuvre multiforme entre performance, vidéo, danse et objet. La peinture comme matière est au centre de tout et c'est à son exercice répété comme à son potentiel combinatoire que l'artiste s'applique et s'entraîne.
La couleur est le sujet dans cette nouvelle série de travaux No titre (collection 2021). Sur les toiles grand format, sa manipulation permet de dépasser les régimes de lecture qui divisent traditionnellement la figuration et l'abstraction. On touche ici au kitsch comme on touche au tragique en traversant l'histoire de la représentation, de la nature morte au portrait en passant par le paysage. C'est dans ce contexte que les motifs des fleurs font leur grand retour dans les tableaux de l'artiste comme une boucle scrupuleuse. Ne pas perdre la main. Bien sûr, elles ont leur place dans l'histoire de l'art et elles jouent aussi leur rôle dans sa vie personnelle et quotidienne. Mais il est évidemment impossible de ne pas penser à la portée symbolique du geste auquel elles sont couramment associées. Offrir, rendre hommage, se souvenir, faire plaisir, les fleurs incarnent l'attention, la dévotion, comme elles sont le vecteur d'une mémoire. Elles sont significatives, agissantes, totémiques, flamboyantes et puissantes.
Au sol, des morceaux de bois récupérés et transformés jalonnent l'espace comme des talismans colorés et nous évoquent les pierres sacrées peintes en l'honneur des divinités anciennes. Pourtant, ces totems abandonnés sont ici presque des reliquats qui servent à l'artiste de surface d'entraînement. Appliquer la couleur devient le sujet. Revendiquant leurs tons flashy qui rappellent certaines gammes de vernis à ongles, ils contiennent dans un même espace actualité et tradition, culte ancestral et usages modernes, brouillant les niveaux de culture et les habitudes de consommation. Échoués, ils nous rappellent quelque chose entre le Land Art et le phénomène naturel, entre le geste et le non geste, entre le faire et le laisser faire. Le tout dans le moins possible de mise en scène.
C'est la grande histoire de la peinture finalement que David Hominal adore sans pour autant la sacraliser. Son travail témoigne d'une extraordinaire révérence à l'art dont il extrait quelques archétypes universels qui nous font du bien, nous réconfortent, mais ne se figent jamais. Des références qu'il cite, tord, manipule et défie. S'hypnotise et surtout rit beaucoup avec.
Elisa Rigoulet
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