A single work of art made of 2 or 3 or more inseparable elements. Many artists of different
tendencies, techniques, ages, and nationalities. It is about stories and each narrates that one which inhabits it. In the exhibition presented by Zaira Mis, famous and less known artists of today narrate the story of the inspired idea that is embodied, expressed and extended and shoots denotations and connotations allowing for multiple interpretations. It is a story of today’s artistic creation told by a colourful De Paris, a humbler Piussi, an abstractive Sammarco-Pennetier and others. Furthermore, the viewer might recognise within the overall concept of this exposition a reference to the diptychs, triptychs and polyptychs of Renaissance, Van Eyck, van der Weyden or even Giotto. Which particular artist, material, means of “narrative”, and, ultimately, which particular evoked meaning. It is finally an ensemble of narrations and perceptions of modern life but also a gaze on the “Renaissance” of today’s art and a reference to the art of the 1400s.
Une seule oeuvre formée par 2, 3 ou plus d’éléments inséparables. Plusieurs artistes de
tendances, techniques, ages et nationalités différentes. Il s’agit d’histoires et chacun raconte
celle qui l’habite. L’exposition présentée par Zaira Mis, plusieurs artistes d’aujourd’hui,
fameux ou moins connus, racontent l’histoire de l’idée inspirée qui s’incarne, s’exprime et se
prolonge et tire denotations et connotations permettant de multiples interprétations. Il s’agit
d’une histoire de la creation artistique d’aujourd’hui racontée par un coloré De Paris, un plus
modeste Piussi, une abstractive Sammarco-Pennetier et autres. En outre, le spectateur peut
reconnaître dans le concept global de cette expositon une référence aux diptyques, triptyques, et polyptyques de la Rénaissance, Van Eyck, Van Der Weyden ou même de Giotto. Quel artiste particulier, quels matériaux, quels moyens de “récit”, et, finalement, quel sens notamment évoqué. C’est enfin un ensemble de récits et perceptions de la vie moderne, mais aussi un regard sur la “Rénaissance” de l’art aujourd’hui et une référence à l’art de 14 et 15ème siècle.
Nous vous attendons du 27 février.
Dans l’exposition proposée par Zaira Mis, se côtoient plusieurs artistes de tendances,
techniques, ages et provenances différentes. Certains fameux, d’autres plus jeunes qui valent la peine d’être connus. Chaque oeuvre, faite de 2, 3, ou même 20 éléments inséparables, raconte l’histoire qui a inspiré l’artiste. Comme d’habitude, De Paris n’a pas besoin de la NASA pour habiter l’espace, chez Piussi ses rèves en 3 dimensions sont en céramique incoloré, le triptyque de Walter Leblanc est blanc comme son nom et il fait face aux signes ondulants de Lucia; de Titus Carmel est présente une oeuvre en 4 parties qui a été exposée déjà dans différentes institutions, et, en dernière minute, d’autres noms ont rejoint le groupe:
Peter Care, Joël Fisher, Heiko Tappenbeck…
Le tout en somme c’est un ensemble de récits et perceptions de la vie actuelle, mais aussi un appel à la “rénaissance” de l’art d’aujourd’hui.
Une référence aux polyptyques du Quattrocento?
In the exhibition presented by Zaira Mis, an ensemble of artists of many different artistic
currents, techniques, ages and backgrounds can be found: some famous, some younger though worthy of recognition. Each work, made by 2, 3, or even 20 inseparable elements, narrates its inspiring story. As usual, De Paris doesn’t need NASA to inhabit space, Piussi’s three dimensional dreams are made of uncoloured ceramic, Walter Leblanc’s triptych is white like his surname, facing the waving signs of Lucia; by Titus-Carmel, a work in 4 parts that has
been already displayed in many institutions is present and, on the last minute, other names
have joined the group:
Peter Care, Joël Fisher, Heiko Tappenbeck…
All together, they form an ensemble of narrations and perceptions of contemporary life, but
also a call to the “renaissance” of today’s art.
A reference to the polyptychs of the Quattrocento?
Artistes présentés
PETER CARE (GB, 1952):
Slice (Céramique)
ENRICO TOMMASO DE PARIS (Italie, 1960):
Bio - Landscape # 004 (C-print, light box);
Bio - Landscape # 006 (C-print, light box);
 Good news (Polyptyque: technique mixte sur toile)
JOEL FISHER (USA, 1947):
De 1 à 10 (10 chiffres encadrés individuellement sur papier)
NICHOLAS HOWEY (USA)
Next Text (Acrylique sur toile)
Closed Caption (Acrylique sur toile)
RONALD VICTOR KASTELIC (USA, 1964)
JIRI KOLAR (Tchéquie, 1914 - 2002)
Les Demoiselles d'Osaka (Chiasmage: planche avec 5 objets)
ROBERT KUSHNER (USA, 1949)
INEZ (Lithographie)
WALTER LEBLANC
Twisted Strings (Phase I, II & III) (Triptyque: fils de coton et latex blanc sur toile de coton,
châssis en forme de coussin, boîte)
LUIGI ONTANI (Italie, 1943)
 acrilique sur toiles
GIULIO PAOLINI (Italie, 1940)
OP426. Une matinée: la danse des Nymphes vers 1850-Paris-Musée du Louvre
GIACOMO PIUSSI (Italie, 1967)
FABRIZIO PLESSI (Italie, 1940)
Dittico catodico (Technique mixte sur papier marouflé sur toile)
LUCIO POZZI (Italie, 1935)
9 February 1974 1-2-3-4 (dessin et collage sur papier)
TOBIA RAVA (Italie, 1959)
Senza titolo (dessin et collage sur papier)
LUCIA SAMMARCO PENNETIER (Italie, 1980)
HEIKO TAPPENBECK (Allemagne, 1936)
Reissobjekt – Diptychon (Papiers déchirés et superposés)
GERARD TITUS-CARMEL (France, 1942)
4 tableau
ARLETTE VERMEIREN ZUCOLI (Belgique, 1937)
Or (papier d’orange filée et …. Orangé)
Saranno (papier anciens des amaretti)
Rouge
BOB VERSCHUEREN (Belgique,1945)
Miniatures végétales (Tirages numériques sur papier Hahnemühle 308 grammes. Tirages avec
des encres pigmentaires garanties 100 ans.)
DANIEL WIENER (USA, 1954)
Covering #1 (Technique mixte: bois, cordes, fils.)
Covering #4 (Technique mixte: bois, cordes, fils.)
WILLIAM T.WILEY (USA, 1937)
Raisin Soul-Part I-Part II (charbon, crayon sur papier; construction)
DANIEL ZIMMERMAN (Suisse, 1966)
|
|
|
